Pentingnya Tanggung Jawab Sosial dalam Seni di Era Digital

Dalam lingkungan budaya digital, publik menjadi "subjek pemantauan".

+ Reporter: Berdasarkan kasus-kasus baru-baru ini seperti Trung Quan Idol atau Bray, menurut Anda apakah ini merupakan pelanggaran individu atau mencerminkan beberapa masalah dalam lingkungan seni saat ini?

- Profesor Madya Dr. Bui Hoai Son: Saya percaya bahwa pertama dan terutama, setiap insiden spesifik harus dilihat berdasarkan tindakan spesifik, tingkat spesifik, dan tanggung jawab spesifik dari setiap individu. Kita tidak boleh menggeneralisasi seluruh komunitas seni karena beberapa kasus. Banyak seniman Vietnam adalah pekerja serius, berdedikasi dan berkomitmen, serta hidup bertanggung jawab terhadap profesi mereka dan publik. Namun, jika dilihat lebih luas, insiden baru-baru ini tidak dapat dianggap hanya sebagai "kecelakaan individu" yang terisolasi. Insiden tersebut mencerminkan beberapa masalah dalam lingkungan seni saat ini, terutama ketika seniman secara bersamaan adalah pencipta, figur publik, dan "entitas media" di ruang digital.

Di era media sosial, batasan antara kehidupan pribadi seorang seniman, pernyataan pribadi, karya seni, dan citra publik semakin kabur. Perilaku di luar panggung, pernyataan daring, atau lirik dalam sebuah produk musik semuanya dapat menjadi isu sosial jika menyentuh norma etika, budaya, hukum, atau sentimen publik.

Oleh karena itu, inti permasalahannya bukanlah mengutuk individu untuk memuaskan emosi sesaat, melainkan, dari kasus-kasus ini, kita perlu meninjau kembali ekosistem budaya dan hiburan: Apakah standar profesional sudah cukup jelas? Apakah pelatihan etika profesional bagi para seniman diberikan perhatian yang semestinya? Apakah mekanisme manajemen citra perusahaan hiburan, produser, dan merek sudah cukup profesional? Dan apakah para seniman sendiri telah sepenuhnya memahami bahwa ketenaran selalu datang dengan tanggung jawab sosial?

Pengawasan publik: Positif tetapi tidak boleh menjadi "pengadilan emosional."

+ Reporter: Belakangan ini, reaksi publik terhadap insiden yang melibatkan seniman sangat cepat dan meluas. Menurut Anda, apakah tren ini mencerminkan perubahan kesadaran sosial atau dipengaruhi oleh mekanisme penyebaran platform seperti TikTok dan Facebook...?

- Profesor Madya Dr. Bui Hoai Son: Menurut saya, ini adalah hasil dari dua faktor: perubahan kesadaran sosial dan mekanisme penyebaran yang sangat kuat dari platform digital. Masyarakat yang berbudaya lebih proaktif, lebih peka terhadap isu-isu normatif, dan memiliki lebih banyak alat untuk mengekspresikan sikap mereka. Sebelumnya, reaksi penonton seringkali lambat, tersebar, terutama melalui media arus utama atau melalui pilihan diam-diam: menonton atau tidak menonton, mendukung atau tidak mendukung. Sekarang, di platform seperti Facebook, TikTok, YouTube, Threads, dll., reaksi dapat menyebar dengan sangat cepat, menciptakan tekanan sosial yang signifikan.

Dari sisi positif, ini menunjukkan bahwa publik tidak lagi pasif tetapi secara aktif berpartisipasi dalam mengevaluasi, mengkritik, dan bahkan menetapkan standar penerimaan baru bagi para seniman. Ini adalah tanda kematangan budaya dan kepedulian yang lebih besar terhadap tanggung jawab sosial para seniman.

Namun, sisi negatif dari mekanisme platform ini juga harus dipertimbangkan. Algoritma sering memprioritaskan konten kontroversial, emosi yang kuat, pernyataan ekstremis, dan gambar yang dimanipulasi dan mudah tersebar. Oleh karena itu, suatu peristiwa dapat diperbesar lebih cepat dari yang seharusnya, konteksnya disederhanakan, atau dapat diubah menjadi penilaian kolektif. Kesadaran sosial yang baik perlu berjalan seiring dengan komunikasi digital yang beradab. Publik memiliki hak untuk memantau, mengkritik, dan mengekspresikan pendapat mereka; tetapi hak ini harus dijalankan berdasarkan informasi yang akurat, keadilan, dan batasan kemanusiaan.

Kebebasan berkreasi harus berjalan seiring dengan tanggung jawab budaya.

+ Reporter: Dengan adanya perdebatan seputar lirik dalam beberapa karya musik seperti "Vietnamese People Love Each Other" karya Chau Dang Khoa, di mana batas antara kebebasan berkreasi dan keharusan untuk menyesuaikan diri dengan norma budaya?

- Assoc. Prof. Dr. Bui Hoai Son: Kebebasan berkreasi adalah syarat penting bagi kelangsungan hidup seni. Namun kebebasan bukan berarti para pencipta berada di luar semua norma budaya, pengetahuan, dan tanggung jawab sosial. Terutama dengan lagu-lagu yang ditulis tentang negara dan bangsa, setiap kata bukan hanya seni tetapi juga menyentuh kenangan dan perasaan bersama masyarakat.

"

Bakat mendatangkan perhatian bagi para seniman, tetapi budaya-lah yang memberi mereka rasa hormat yang abadi.

Profesor Madya Bui Hoai Son, Anggota Komite Kebudayaan dan Masyarakat Majelis Nasional.

Perdebatan seputar lirik dalam lagu "Vietnamese People Love Each Other" menyoroti isu yang menggugah pikiran. Saya tidak akan membahas secara spesifik tentang lirik tertentu, tetapi kisah ini menawarkan pelajaran berharga: kreativitas dapat memperluas makna sebuah simbol, tetapi tidak seharusnya sepenuhnya memutuskan makna budaya yang sudah diakui oleh masyarakat, terutama ketika simbol tersebut terhubung dengan moralitas, pandangan dunia, dan kekayaan peribahasa, lagu rakyat, dan filsafat rakyat.

Batasan di sini bukanlah garis kaku yang dipaksakan oleh seseorang, melainkan zona dialog antara yang baru dan yang benar, antara inspirasi artistik dan pengetahuan budaya, antara individualitas kreatif dan penerimaan komunitas. Seniman berhak menemukan cara baru untuk mengekspresikan hal-hal yang sudah dikenal, tetapi semakin kreatif mereka dengan bahan-bahan tradisional, semakin dalam mereka perlu memahami tradisi. Kebebasan kreatif harus selalu disertai dengan tanggung jawab.

Kabar baiknya adalah jika para seniman tahu cara mendengarkan, menjelaskan, dan menyesuaikan diri sesuai kebutuhan, maka kontroversi juga dapat menjadi proses budaya yang positif, membantu baik seniman maupun publik untuk berkembang.

+ Reporter: Menurut Anda, bagaimana kita harus membedakan antara pengawasan publik dan tindakan yang dapat menyebabkan tekanan publik atau perundungan siber terhadap para seniman?

- Assoc. Prof. Dr. Bui Hoai Son: Pengawasan publik diperlukan dalam masyarakat modern. Ketika seniman berperilaku, berbicara, atau menghasilkan karya yang bertentangan dengan norma, publik berhak untuk bersuara, mengkritik, menuntut penjelasan, dan bahkan memboikot dalam kerangka hukum. Ini adalah hak budaya publik dan juga mekanisme pengaturan diri kehidupan budaya.

Namun, sangat penting untuk membedakan secara jelas antara kritik dan serangan; antara pengawasan dan penganiayaan; dan antara menentang kesalahan dan menyangkal martabat manusia. Kritik yang beradab berfokus pada perilaku, produk, ucapan, dampak sosial, dan tanggung jawab untuk memperbaiki situasi. Kekerasan siber, di sisi lain, melibatkan penghinaan pribadi, pelanggaran privasi, dan penyebaran informasi yang tidak terverifikasi. Yang satu berkontribusi pada lingkungan budaya yang lebih baik; yang lain membuat lingkungan digital menjadi lebih beracun.

Kesalahan harus ditangani di tempat terjadinya; pertanggungjawaban harus dipenuhi; kritik harus beralasan, terbatas, dan bertujuan untuk perbaikan. Publik tidak boleh kehilangan haknya untuk melakukan pengawasan, tetapi juga tidak boleh didorong untuk menjadi "pengadilan emosional" daring. Seniman harus bertanggung jawab atas dampak sosial mereka, tetapi mereka juga perlu dilindungi dari tindakan yang melanggar kehormatan, privasi, kesejahteraan mental, dan keamanan hukum mereka.

Dari perspektif badan pengatur, pers, platform digital, dan organisasi profesional, perlu menciptakan ruang untuk analisis kritis yang terstandarisasi. Pers harus melaporkan informasi yang terverifikasi dan menghindari hasutan; platform digital harus memiliki mekanisme untuk membatasi konten kekerasan dan kebencian; asosiasi profesional perlu segera bersuara untuk membimbing standar etika; dan seniman perlu secara proaktif menjelaskan, meminta maaf, dan memperbaiki kesalahan jika terjadi.

"

Ketika semua pemangku kepentingan berperilaku secara beradab, pengawasan publik akan menjadi kekuatan yang sehat, bukan tekanan yang merusak.

Profesor Madya Bui Hoai Son, Anggota Komite Kebudayaan dan Masyarakat Majelis Nasional.

+ Reporter: Dalam konteks saat ini, platform digital dan merek juga terlibat dalam menyebarkan konten artistik. Bagaimana seharusnya peran dan tanggung jawab entitas-entitas ini dipandang ketika muncul kontroversi?

- Assoc. Prof. Dr. Bui Hoai Son: Dalam lingkungan hiburan digital, artis bukan lagi satu-satunya subjek yang menciptakan pengaruh. Sebuah produk musik, video, pertunjukan, atau pernyataan dapat menyebar luas berkat ekosistem yang mencakup platform digital, perusahaan manajemen, produser, media, merek sponsor, dan komunitas penggemar. Oleh karena itu, ketika kontroversi muncul, tidak mungkin untuk menempatkan semua tanggung jawab pada artis individu, meskipun artis tetap memikul tanggung jawab utama atas tindakan dan produk mereka. Tanggung jawab perlu dilihat dalam rantai nilai budaya.

Platform digital memikul tanggung jawab yang signifikan karena mereka bukan sekadar "situs posting" yang netral. Algoritma rekomendasi, mekanisme tren, dan kebijakan moderasi semuanya secara langsung memengaruhi konten mana yang disebarkan. Jika mereka hanya mengejar keterlibatan, konten yang mengejutkan dan menyimpang akan dengan mudah mendapatkan keuntungan. Oleh karena itu, platform perlu lebih transparan, segera menanggapi konten yang melanggar, dan mempromosikan norma-norma komunitas.

Merek pun tidak bisa tetap acuh tak acuh. Saat memilih artis, mereka menggunakan prestise budaya untuk menciptakan nilai komersial, sehingga mereka perlu bertanggung jawab untuk menilai citra artis tersebut dan merespons dengan tepat ketika kontroversi muncul, tidak hanya mengikuti opini publik yang berubah-ubah tetapi juga tidak mengabaikan norma-norma sosial.

Sudah saatnya kita lebih banyak berbicara tentang "tanggung jawab budaya dari rantai distribusi." Seniman kreatif, platform distribusi, merek sponsor, media, dan masyarakat penerima semuanya merupakan bagian dari ekosistem. Lingkungan budaya yang sehat tidak dapat terbentuk jika setiap entitas hanya memaksimalkan keuntungannya sendiri tanpa mempertimbangkan dampak keseluruhan terhadap masyarakat.

- Profesor Madya Dr. Bui Hoai Son: Saya percaya ketiga faktor ini seharusnya tidak disajikan dalam pilihan "antara ini atau itu".

"

Lingkungan budaya yang sehat hanya dapat dibangun ketika ketiga elemen tersebut ditingkatkan: seniman dengan standar profesional, publik dengan kapasitas penerimaan yang beradab, dan mekanisme manajemen yang cukup modern, fleksibel, dan manusiawi.

Profesor Madya Bui Hoai Son, Anggota Komite Kebudayaan dan Masyarakat Majelis Nasional.

Titik awalnya tetaplah standar profesional sang seniman. Seniman menciptakan produk, membimbing emosi dan selera, jadi semakin terkenal mereka, semakin besar pula tanggung jawab sosial mereka. Bakat mendatangkan perhatian pada seorang seniman, tetapi budaya-lah yang memberi mereka rasa hormat yang abadi. Seorang seniman profesional tidak hanya harus terampil di bidangnya tetapi juga memahami publik, hukum, sejarah, simbol budaya, dan mengetahui batasan ucapan dan perilaku di ruang publik.

Masyarakat juga perlu meningkatkan kemampuan mereka dalam memahami, membedakan yang benar dari yang salah, terlibat dalam debat yang beralasan, mendorong hal-hal yang baik, dan mengkritik hal-hal yang menyimpang tetapi tanpa ekstremisme. Ketika masyarakat memiliki kesadaran budaya yang baik dan keterampilan media digital, mereka akan memainkan peran penting dalam memurnikan lingkungan hiburan.

Mekanisme pengelolaan juga harus berubah agar tetap sejalan dengan lingkungan digital. Pengelolaan budaya saat ini tidak bisa hanya tentang menghukum pelanggaran setelah terjadi. Hal ini membutuhkan sistem standar profesional, kode etik, mekanisme peringatan dini, pendidikan media, tanggung jawab platform, tanggung jawab merek, dan terutama koordinasi antara manajemen negara, asosiasi profesional, bisnis budaya, dan masyarakat. Pengelolaan yang baik bukanlah tentang membuat seni menjadi sesuatu yang menakutkan, tetapi tentang menciptakan kerangka kerja di mana kreativitas dapat berkembang dalam lingkungan yang tertib, berlandaskan nilai-nilai.

Pada akhirnya, mengembangkan industri budaya bukan hanya tentang menciptakan lebih banyak produk, lebih banyak bintang, dan lebih banyak pendapatan. Lebih penting lagi, ini tentang menciptakan kehidupan budaya di mana bakat didorong, kreativitas dihormati, publik dilindungi, standar dijaga, dan masyarakat diangkat derajatnya. Semakin terbuka lingkungan hiburan digital, semakin kita membutuhkan fondasi budaya yang kokoh; semakin cepat penyebarannya, semakin dalam tanggung jawab sosial yang harus dipikul; semakin berpengaruh para seniman, semakin sadar mereka bahwa mereka tidak hanya tampil untuk penonton, tetapi juga berkontribusi dalam membentuk nilai-nilai yang dipilih masyarakat untuk masa depan.